Мне кажется, концепцию конкуренции придумали мужчины: мальчикам всегда нравилось соревноваться. А мне хочется найти концепцию, которая объединяет, а не разделяет. И принцип объединения — это не просто про «мир во всём мире», это инструмент построения «сильных систем». Сильными системами называют системы, обладающие свойством эмерджентности — это когда у системы появляются свойства, которые не присущи её компонентам по отдельности. Объединение позволяет выработать новые свойства, чтобы укрепиться в этом дивном мире под названием продукты.
Вдохновляться можно с разной целью: подсмотреть, как сделаны продукты, как выстроена стратегия коммуникации, как устроен маркетинг. А ещё с вдохновителями можно поработать над проектом — да, это вполне рабочий сценарий. Это референсы продуктов, которые мне понравились. Я заношу их к себе в заметки (в FigJam).
Это могут быть интересные сценарии, дизайн, задумка или просто идея. Сначала я просто тащила всё как хомяк. В какой-то момент поняла, что так развиваю насмотренность. Для автора насмотренность — очень важный компонент.
Авторские продукты — это всегда комбинация подсмотренного и подслушанного. В разборе фильмов Эльдара Рязанова (писала про него тут) Жора Крыжовников рассказывал, что, когда Рязанов делал фильм «Служебный роман», он во многом вдохновлялся фильмом «Квартира» Билли Уайлдера. И это не плагиат, это чистая комбинаторика — проявление насмотренности. Когда насмотренность становится сильно раскачанной, ты уже перестаёшь отслеживать источник: там просто много референсов, которые смешиваются между собой в твой авторский продукт.
В своей книге «Кради как художник» Остин Клеон пишет о том, как создавать новое, опираясь на уже существующее.
Основные тезисы:
- Ничто не создаётся с нуля. Все идеи — это комбинации уже существующих идей. Твоя задача не «придумать оригинальное», а:
- собрать референсы
- пересобрать по-своему
- пропустить через себя Это ближе к ремеслу, чем к «озарению».
- «Кради» — значит изучай и переосмысляй. Речь про осознанное заимствование:
- смотри, как сделано у других
- разбирай на части
- понимай, почему это работает
- делай свою версию Плохой автор копирует форму, хороший — копает принципы.
- Делай, даже если не чувствуешь себя экспертом. Один из ключевых тезисов: «притворяйся, пока не станешь». Ты начинаешь как новичок:
- повторяешь
- экспериментируешь
- через практику формируешь стиль Стиль — это побочный эффект количества сделанного.
- Показывай процесс, а не только результат. Клеон предлагает делиться:
- тем, как ты думаешь
- как ищешь решения
- какими идеями живёшь Это создаёт аудиторию и усиливает твой авторский голос.
- Ограничения — это топливо для креатива. Не нужно ждать идеальных условий:
- нет времени → делай маленькими шагами
- нет ресурсов → используй доступное
- нет команды → упрощай Ограничения заставляют находить нестандартные решения.
- Делай «для себя», но не в вакууме. Важно:
- делать то, что тебе реально интересно
- но при этом быть в диалоге с миром То есть не «в стол», а в контекст.
Непубличное авторство
Особенность авторских продуктов в том, что у них есть авторы. Они могут проявляться публично или непублично — это зависит от концепции авторского позиционирования. Кто-то выбирает публичную стратегию, кому-то комфортнее работать в тени. Автор — не равно публичность и не равно личный бренд. Автор — это про любовь к делу, такую любовь, что постоянно хочется экспериментировать и играть в своём ремесле.
Есть много авторов, которые не нуждаются в публичности, например Фредерик Элмс — выдающийся американский кинооператор, известный своей работой в независимом кино и многолетним сотрудничеством с культовыми режиссёрами.
Или Виктор Пелевин, о котором ходят мифы: кто он и как он выглядит. Но если мы осознанно выводим своё авторство в публичное пространство, мы должны быть готовы к тому, что это потребует много усилий для проявления. Не все к этому готовы и не всем это нравится, поэтому каждый ищет свою комбинацию: делегирование, коллаборации или партнёрства.
Публичное авторство
Помню, как первый раз задумалась об авторстве. Всё началось со стула в IKEA. Я не смогла пройти мимо стула — а вернее, мимо фотографии дизайнера этого стула. Так для меня ожил этот предмет, так захотелось его купить — просто потому, что я увидела человека, который его создавал. Возможно, он не спал ночами, думал о том, чтобы мне потом было удобно сидеть с подружкой на кухне и болтать за кофейком.
А вот личный кейс: когда я только начинала делать челлендж «Продуктоделы», я рассказала про своё личное событие, которое стало триггером. Это было увольнение — согласись, ни разу не «успешный успех». Но в этом была искренняя история, которая не оставила равнодушных, и я набрала первую группу на совместный челлендж.
- Подумайте какие продукты вас вдохновляют
- Подумайте какие авторы вас вдохновляют, публичные или нет
- Что вы замечаете у них, почему они вас зацепили